News Splatoon: un ask di Iwata ne racconta lo sviluppo

• La reazione a Splatoon all’E3 2014 fu migliore del previsto
• Il trailer dell’annuncio è stato creato da Amano
• Solitamente i trailer sono fatti da un’agenenzia esterna, quindi era inusuale
• Splatoon partì dopo che Nogami finì di lavorare al lancio di Wii U, lui lavorò al menù di sistema
• Nogami riunì i membri del team del lancio di Wii U per creare un “nuovo tipo di gioco, senza preoccuparsi di cercare di unire generi di gioco già esistenti”
• Il team si riunì praticamente tutti i giorni per poter proporre le potenziali idee
• Sono state proposte oltre 75 idee in circa 6 mesi
• L’ultimo nuovo personaggio proveniente da EAD era di 14 anni fa (pikmin)
• Il team non stava cercando di creare un nuovo personaggio, ma una nuova struttura di gioco

• Il direttore del programma, Sato, aveva creato una demo, in cui c’era un cubo bianco in un labirinto (tofu)
• Nella demo, i blocchi a forma di tofu potevano sparare inchiostro e rubare il terreno erboso degli altri

• Il gioco dei tofu fu scelto tra le 70 idee soprattutto grazie al prototipo
• Il prototipo permetteva di fare sfide online 4 contro 4
• Nel prototipo, la mappa era sullo schermo del TV e i giocatori controllavano lo schermo £D dei tofu muovendoli sul GamePad
• Il prototipo permetteva anche ai giocatori di vedere i movimenti degli avversari sulla mappa, sparare inchiostro e conquistare il proprio terreno
• Al tofu fu dato un piccolo naso da cui l’inchiostro veniva sparato
• Sato ritenne che il punto più importante era l’idea di “nascondere”
• Potete vedere l’ambiente 3D da una prospettiva dall’alto sullo schermo della mappa, così quando il tofu era fatto scorrere sopra l’inchiostro era mescolato in maniera che non fosse visibile
• Il movimento in cui si può rimanere in basso è stato aggiunto in quanto si può vedere dove sei negli ambienti 3D poichè il tofu era in piedi
• I personaggi diventarono più umanizzati poichè i tofu non funzionavano
• Tuttavia questi disegni “sacrificarono l’originale unicità del gioco”
• Sakaguchi: “Quando era tofu, non potevi vedere il tuo tofu sulla mappa mentre eri nell’inchiostro. Ma quando il personaggio divenne umano, potresti vagamente vedere che c’è qualcosa lì…”
• Questo significava che non c’era più un punto nascosto
• Loro necessitavano di far sparire completamente i personaggi in qualche modo per far funzionare il gioco
• Ad un certo punto il team pensò alla capacità di usare l’inchiostro sulle pareti ma non aiutò a risolvere il problema
• Il team ha incontrato diversi problemi e ad un certo punto aveva anche pensato di trasformare di nuovo i personaggi in tofu
• Una delle opzioni era di metterci il personaggio di Mario, ma così il gioco sarebbe stato totalmente diverso
• Il team non aveva molte ispirazioni da Super Mario Sunshine

• La squadra cercò di trasformare gli umani in conigli
• I noue: ” I conigli sono bianchi all’inizio, così dovrebbe essere facile dire se sono stati sporcati con l’inchiostro, loro hanno lunghe orecchie che potrebbero muoversi quando si muovono loro, così potresti vederli muoversi e quando li vedi dall’alto, dovrebbe essere facile dire in che direzione stavano andando dalla direzione delle orechie”

• Dopo aver cambiato i personaggi in conigli, c’era ancora una risposta mista
• Nogami provò la pubblicità di vendita/promozionale del gioco su alcune persone
• Era Novembre 2013
• Sakaguchi: ” Questo titolo in un primo momento non aveva alcun sostegno, così siamo andati a fare promozione alle persone dell’azienda che avrebbe dovuto portare il nostro gioco ai nostri clienti”
• Portare il titolo in giro fu davvero insolito perchè quando c’è un gioco da una serie popolare come Mario o Zelda le persone della compagnia tendono a essere molto cooperative
• La risposta in casa fu divisa più o meno a metà
• La conclusione raggiunta fu che i conigli non potevano essere il problema e che il team ” non aveva ancora trovato la parte chiave della struttura del gioco”
• Loro non riuscivano a darsi una spiegazione quando veniva chiesto qualcosa sui conigli e sul perchè sparassero inchiostro
• Dopo aver cercato risposte, c’erano un sacco lotte e Sakaguchi ha messo insieme una lista di forme che il personaggio si supponeva dovesse avere a seconda della funzione richiesta
• Ciò includeva l’apparenza, la silhouette, la taglia, le armi e le azioni del personaggio
• Sakaguchi: ” Li misi tutti insieme perchè ho pensato che se eravamo capaci di mettere insieme tutti quegli elementi che ho scritto sotto, eravamo anche capaci di andare avanti con le cose. Uno degli elementi era “motivo” e dopo un testo che dice ” Un motivo che dia senso al spruzzare inchiostro” ho scritto “Calamaro?””
• Nogami: “Il calamaro era una delle idee per un possibile personaggio per un bel pò, ma non siamo mai stati in grado di dire “Andiamo avanti con questo”. Ma iniziammo invece a parlare di creare non un personaggio, ma qualcosa che poteva trasformarsi sia in una “creatura d’inchiostro” sia in un “umanoide”.
• Esso poteva camuffarsi e diventare invisibile come il tofu
• La forma umanoide poteva sparare inchiostro
• Amano: ” E la forma umanoide poteva compiere azioni come sparare inchiostro e sembrare una persona, così permettavamo ai giocatori di personalizzare come volevano essere, abbiamo pensato ad un personaggio che poteva diventare un personaggio giocabile che cresce con amore”
• Il team prese diverse caratteristiche e contemplò di usarle sia nella creatura d’inchiostro sia nell’umano
• Un compromesso era stato fatto: ci si può muovere veloci come creatura d’inchiostro, ma entrando nell’inchiostro nemico come essere umano non ti puoi muovere così velocemente
• Dal momento che le creature d’inchiostro possono muoversi attraverso l’inchiostro, ci fù un dibattito che stabilì che le pareti potessero essere inchiostrate siccome c’era uno scopo per questo
• Tutti i problemi si risolsero quando fù stabilito che il giocatore poteva cambiare tra creatura d’inchiostro e umano
• Decidere per il calamaro fu una decisione di gruppo

• Lo sviluppo non andò tutto liscio dopo che il personaggio passò da coniglio a calamaro
• Sakaguchi sentì che il cursore doveva essere a forma di calamaro nella IU (interfaccia utente)
• Il primo presonaggio che pensarono fu “un calamaro simile ad una persona” poichè i calamari da soli sono sono così amabili come i conigli

• Questa idea era del calamaro trasformato in una persona
• Amano: ” Il disegno era un calamaro antropomorfizzato, così non era molto godibile, e non non eravamo ancora in grado di differenziare chiaramente tra la “forma inchiostro vivente” e la forma umana”
• Altri membri dello staff suggerirono creature marine come l’angelo di mare o la lumaca di mare
• Sakaguchi sentì che il calamaro sarebbe stato migliore finchè gli parlarono della maledizione
• Un giorno Amano suggerì che il calamaro dovesse essere come un calamaro mentre l’umano doveva essere come un umano così che si potesse cambiare tra i due
• Mantenendo il calamaro e l’umano separati poterono organizzare meglio le loro idee e lo sviluppo accellerò
• Il disegno del personaggio non cambiò molto una volta che accadde questo
• Decisero di usare il termine “nuotare” al posto di “nascondersi” nell’inchiostro
• Sakaguchi: “Abbiamo spiegato allo staff che i calamari non si “nascondono” nell’inchiostro, loro “nuotano” nell’inchiostro. Così i programmatori hanno sviluppato il movimento della camera, e i programmatori degli effetti hanno creato gli schizzi, e le persone addette agli effetti sonori hanno aggiunto non solo i suoni degli schizzi, ma hanno anche fatto in modo che la musica di sottofondo si smorzasse quando il calamaro è nell’inchiostro..”
• Tutti i membri dello staff “hanno messo la loro varia sensibilità nel gioco”
• Inoue ha aiutato a mettere tutto inseme come direttore artistico affinchè le cose fossero coese
• La ragione per cui tutti gli equipaggiamenti sono sulla moda della strada è che un membro dello staff ama questo stile
• Nogami: “La nostra idea era che nel mondo di gioco l’ambiente imbrattato dalle guerre d’inchiostro fosse qualcosa di cool e ribelle, come lo skateboard. Così abbiamo aggiunto la musica rock per questa immagine che abbiamo”
• Molte delle 70 idee sono finite nel gioco
• Nogami: ” E noi siamo stati davvero fortunati questa volta ad avere molte persone nel team che sono davvero dei pensatori profondi. Anche se siamo rimasti bloccati nel mezzo dello sviluppo, qualcuno ha messo un’idea, e questo ha aiutato tutti ad andare avanti e a ciascuno ad andare insieme a rifinire l’idea”

• Splatoon era completo solo al 10% all’E3
• Aveva solo 1 arma, 1 campo e un modello della sequenza dell’E3
• Il cuore del gioco era lì, come il ciclo di strategia del gioco
• Molte armi sono state aggiunte
• Nogami: “Abbiamo fatto molto. Ma non abbiamo fatto armi per avere più armi. Abbiamo pianificato tutto così che abbiamo potuto unire gli elementi geografici alle armi in modo da creare più modi per giocare. Così c’è stato molto lavoro ogni volta che aggiungevamo solo un’arma…”
• Il bilanciamento complessivo del gioco è stato sistemato in oltre 10 mesi di sviluppo dopo l’E3
• C’è voluto anche molto tempo per provare i campi, grazie al Club Mario
• Quando veniva aggiunta un’arma, doveva venire testata necessariamente sul campo
• Il single-player e la modalità 1 vs. 1 offline sono stati aggiunti
• Il team ha avuto alcune preoccupazioni sul fatto che le persone avrebbero potuto respingere Splatoon come gioco pensando fosse poco profondo e per i principianti poichè alla vista è carino
• I membri del team “non hanno ancora toccato il fondo di esso” in quanto il gioco è molto profondo

• Inoue ha partecipato come supervisore generale per amiibo
• Poichè era difficile ottenere il giusto inchiostro con l’amiibo del calamaro, Inoue stesso lo ha modellato
• Inoue pensa che gli amiibo siano così buoni poichè i personaggi di Splatoon sono stati creati per essere belli in 3D
• La decorazione dei campi riflette i gusti dello staff
• Inoue: “Giusto. Per esempio, se ci sono degli adesivi sul muro, gli adesivi sono messi in maniera che si può dire che qualcuno li ha messi lì perchè li voleva così. Abbiamo davvero riempito il mondo di gioco con “cose che qualcuno ama”, quindi spero che le persone daranno attenzione a tutti i piccoli dettagli”
• Il team ha messo dei controlli molto fluidi
• Sakaguchi pensa che gli aspetti del single-player e del multiplayer “siano entrambi un-lato” in termini di contenuti
• Amano dice che il finale del single-player “è davvero buono”
• Nogami spera che le madri finiranno per voler giocare a Splatoon dopo aver visto i figli giocarci
• Il team ha ottenuto una risposta enorme da Splatoon Global Testfire
• Sakaguchi: “L’idea di questi feste è venuta da Amano-san, che disse “Voglio avere una funzione che sia quella di creare una specie di festival nel gioco” durante la produzione. E noi pensiamo che se mettessimo degli annunci come “Avremo del riso per colazione!” sulle reti sociali, potrebbe essere qualcos’altro per ottenere l’interesse delle persone”.

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